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[多选题]

创造有高度审美价值的艺术意象是一切艺术家的共同目标,这从中西美学哪些论题中可以看出?()

A.“象外之象”论

B.“非现实的幻想存在”论

C.“隐秀”论

D.“有意味的形式”论

E.“真实再现”论

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第1题
艺术创造的源动力是艺术家的()。

A.艺术天才

B.艺术修养

C.艺术创造力

D.艺术审美力

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第2题
人俗,其艺未必俗。茨威格写巴尔扎克平生所为俗事连篇累牍,然而不碍其为旷代文豪,惟其艺不俗。人俗
如张瑞图,其字则高华典雅,绝无俗意。说赵孟频俗,那是民族意识蒙蔽了审美意识,其实赵孟烦的字是不会与俗字联姻的。我们不为贤者讳,齐白石对金钱的爱慕与吝啬,的确去雅甚远,但齐白石的画俗吗? :当上述大师趋附名利时,灵魂的蒸发物是“庸俗”;而当他们创造绝对价值时,灵魂的蒸发物是“高雅”。 填人划横线部分最恰当的一句是:

A.艺术的审判台不是道德的审判台,这是史家所必须注意的

B.这种矛盾的状况,是不能轻易说清楚的

C.当艺术家升腾着庸俗之气时,和天下的俗人没有任何区别

D.我们惟一的解释只能是人性的二元论

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第3题
阅读以下文字,完成56-60题。 很多人说:什么是意境?意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从
近代开始的.王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”,他的解释就是情景交融.但是在中国传统美学中,情景交融所规定的是“意象”,而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象,任何艺术作品都要创造意象,都应该情景交融,而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外,还有自己的特殊规定性,意境的内涵大于意象,意境的外延小于意象。 从审美活动的角度看,所谓“意境”,就是超越具体的有限的物象、事件、场景,进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟.西方古代艺术家,他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象,所以他们,比如古希腊雕塑家追求“美”,就把人体刻画得非常逼真、非常完美.而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体,把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美.相反,他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境.中国古典园林中的楼、台、亭、阁,它们的审美价值主要不在于这些建筑本身,而是如同王羲之《兰亭集序》所说,在于可使人“仰观宇宙之大,俯察品类之盛。” 我们生活的世界是一个有意味的世界.陶渊明有两句诗说得好:“此中有真意,欲辨已忘言.”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味.有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别,就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味,而且超越了具体的事物和事件,从一个角度揭示了整个人生的意味。所以,不是任何艺术作品都有意境,也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗.他认为杜甫诗的特点是:“即物深致,无细不章”,有人写诗就是怕写不逼真,杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外,所以他说杜甫是“工”,王维是“妙”。 中国艺术的这种意境,它给人的美感,实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过,有一种美的东西,人们接触到它的时候,往往感到一种惆怅.意境就是如此,这是一种最高的美感.当然这不等于说西方艺术没有意境,西方艺术中也有这样的作品,例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》,它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难,而且唱出了人类共同的苦难,所以它引起了全世界听众的共鸣。从原文看,下列关于“意境”和“意象”的表述,不正确的一项是()。A.王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵理解为“情景交融”,可以看出从现代开始,人们把“意境”和“意象”混为一谈B.中国传统美学认为艺术的本体是意象,所有艺术作品做到情景交融容易,而意境的创造难度很大C.意境有两方面涵义,一方面超越有限的“象”,另一方面“意”从对于某个具体事物、场景的感受上升为对整个人生的感受D.意境的内涵大于意象,因此意境是建立在意象之上的

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第4题
阅读以下文字。完成16~20题。 很多人说:什么是意境?意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”,他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中,情景交融所规定的是“意象”,而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象,任何艺术作品都要创造意象,都应该情景交融,而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外,还有自己的特殊规定性,意境的内涵大于意象,意境的外延小于意象。 从审美活动的角度看,所谓“意境”,就是超越具体的有限的物象、事件、场景,进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家,他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象,所以他们,比如古希腊雕塑家追求“美”,就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体,把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反,他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁,它们的审美价值主要不在于这些建筑本身,而是如同王羲之《兰亭集序》所说,在于可使人“仰观宇宙之大,俯察品类之盛。” 我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好:“此中有真意,欲辨已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别。就在于它不仅揭示了生活中某一一个具体事物或具体事件的意味,而且超越了具体的事物和事件,从一个角度揭示了整个人生的意味。所以,不是任何艺术作品都有意境,也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是:“即物深致,无细不章”,有人写诗就是怕写不逼真,杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外,所以他说杜甫是“工”,王维是“妙”。 中国艺术的这种意境,它给人的美感,实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过,有一种美的东西,人们接触到它的时候,往往感到一种惆怅。意境就是如此,这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境,西方艺术中也有这样的作品,例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》,它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难,而且唱出了人类共同的苦难,所以它引起了全世界听众的共鸣。 从原文看,下列关于“意境”和“意象”的表述,不正确的一项是()。

A.王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵理解为“情景交融”,可以看出从现代开始,人们把“意境”和“意象”混为一谈

B.中国传统美学认为艺术的本体是意象,所有艺术作品做到情景交融容易,而意境的创造难度很大

C.意境有两方面涵义,一方面超越有限的“象”,另一方面“意”从对于某个具体事物、场景的感受上升为对整个人生的感受

D.意境的内涵大于意象,因此意境是建立在意象之上的

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第5题
阅读以下文字。完成10~14题。人的天性中有强烈的追求认知和审美的愿望,它赋予了人无限的创造力和充满生机的高尚而纯洁的情感。科学和艺术,一个是理性的,一个是感性的,它们在人类的发展史上结伴而行。科学是人类追求真理的事业,它以观察、思考、求证和实践的方法来探索和发现客观世界,寻求宇宙中繁杂的现象世界背后的本质。而艺术则是充满情感的、色彩缤纷的自由世界,它为我们提供一个经过了抽象和净化的理想图景,通过审美.它调动起人们深藏于最底层的情感、想象和意识。把人的精神带入全面自由。艺术也是一种创造,是艺术家自身的精神和独立思考的产物。近年来,科学家、哲学家和艺术家经常探讨科学美及科学与艺术之间的关系问题。他们认为,科学和艺术在最高层面和最普遍的意义上是相通的。许多物理学家相信,真与美是相伴的,科学家常从理论结构是否美来预言其结果是否正确。他们认为部分与部分之间和部分与整体之间的固有的统一是美的,自然界的规律表现出来的和谐、统一、对称、简洁都是美的。科学活动本身,就焕发出人性的光辉。居里夫人说:“科学的探索研究,其本身就含有至美。”科学与艺术是两种不同性质的事业,前者强调客观的事实,需要理性的严格,而后者则强调主观和想象,需要灵感和自由。科学是精确的、严密的,它的基本语言是数学,而艺术则是模糊的、开放的,它的基本语言是线条和色彩。19世纪末,正在酝酿一场现代的科学革命,因为以牛顿物理学为代表的理论无法解释从自然中提出的许多问题。20世纪初以普朗克、爱因斯坦、波尔等科学家为代表,建立了量子力学和相对论,形成了一场新的科学革命,使人们考察世界的尺度发生了巨大的变化。把科学的视野由低速宏观领域推进到高速微观领域,相继又出现了信息论、控制论、耗散结构理论、混沌分形几何理论、复杂系统论等。人们的思维方式发生了根本的变化。科学的重点从线性因果关系转向非线性的、不确定、模糊、不稳定等关系的研究。它也深深地影响了我们的艺术。西方艺术出现多元化倾向,从19世纪末的印象派以至后来以塞尚、高更、梵高、马蒂斯、毕加索等为代表的众多流派的现代艺术,反映出人们强烈追求那种如梦境中的模糊和不确定性的艺术效果。科学和艺术之间似乎也是呈露出对称的特点。当代科学具有极度深刻的理性,而艺术则朝着几乎完全脱离具象的非理性趋势发展。当代艺术家们完全脱离了艺术是表现美的传统观念,用强烈的色彩、夸张和变了形的物象,用完全抽象的语言来表达自己对世界的理解。“抽象”是科学和艺术的共同特点,只有抽象才能揭示现象背后的实在。著名艺术家吴冠中说:“好的艺术作品,它都被抽象过,只是抽象的程度大小,抽象是艺术决不可避免的。”当然,过于抽象,完全脱离了现实,就很容易混入不少“皇帝的新衣”。科学与艺术有极其相似的精神因素,它们都体现出一种超越和创造的革命精神。也许这种理性的科学和感性的艺术的相辅相成、合璧联珠的事业,正是人类所追求的完美目的。“科学与艺术是两种不同性质的事业”,对“不同”的理解符合原文意思的一项是()。

A.科学是理性的,强调客观的事实;而艺术则是感性的,强调主观和想象

B.科学是抽象的,其基本语言是数学;而艺术则是具象的,其基本语言是线条和色彩

C.科学是求真的、实证的,寻求的是现象世界背后的本质;而艺术则是审美的、创造的,追求的是精神世界的自由

D.科学研究的对象是精确的、严密的、确定的;而艺术表现的对象则是模糊的、开放的、不确定的

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第6题
文中第四段的“艺术语言”指的是()。A.表现艺术内涵时,所运用的有表现力、感染力的书面语言和经过筛

文中第四段的“艺术语言”指的是()。

A.表现艺术内涵时,所运用的有表现力、感染力的书面语言和经过筛选加工的口头语言

B.艺术家的审美观念、创作主张

C.表现艺术内涵时,所具备和采用的风格、形式、手法、材料等

D.审美习惯和独特要求

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第7题
光电技术造就了电影艺术,有了电视,艺术家就抓住了机遇,创造了以电视剧为核心的电视艺术。这一次,艺术家

当然也不会错过网络技术,已经有人涉足其中了,并构想了全新的网络艺术世界的蓝图。

这段话的主要观点是:

A.每一次技术时代的变革都对艺术有着深远的影响

B.电影艺术早于电视艺术

C.电影的发展离不开光电技术的进步

D.网络艺术是未来艺术发展的趋势所在

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第8题
心灵渴望表白。人类艺术由此而起源。这也是真正的艺术创作充溢着快感的缘故。倘若艺术拒绝心灵的表白,不仅它缺少冲击力,创作过程也成了一种乏味的受难。艺术创作是一种生命转换的过程,即把最深刻的生命——心灵,有姿有态、活喷喷地呈现出来。这过程是宣泄,是倾诉,是絮语,是呼喊,又是多么快意的创造!所以,对于一个艺术家来说,最重要的不是存在的方式,而是他的生命方式。让心灵一任自然,艺术便获得生命。 对文中“让心灵一任自然,艺术便获得生命”理解正确的是()。

A.艺术家只有回归大自然,才能找到艺术的真谛

B.艺术的生命来源于心灵的表白

C.心灵世界丰富的艺术家才能创造艺术的生命

D.艺术是一种快意的创作

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第9题
优秀艺术家应当具有的审美创造能力()。

A.敏锐的观察力与强烈的感受力

B.丰富的想象力与独特的记忆力

C.卓越的创造力与精湛的技能技巧

D.以上全就是

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第10题
对于艺术,尤其是表演艺术,用科研这一概念来解释其过程或评价其成果,似乎显得以偏概全。早在欧洲文
艺复兴时期,艺术和科学就分属人类精神的不同层面、具有不同的表现形式、创造出不同的文明财产。通常认为,艺术是以情感和想象为特性,通过审美创造活动再现现实、表现情感和理想的活动,是人们现实生活和精神世界的形象表现。由此看来,艺术和科研在人类文明进程中的角色不同,这并不意味着艺术与科研相斥,因为二者给社会进步留下的遗产和影响不同,艺术的价值与科研的价值无法、也无需比较,且不能混淆,如果没有一个非攀比不可的统一评价标准,它们之间不可能出现矛盾和问题。下列关于艺术和科研的关系说法错误的是:()

A.在人类文明进程中艺术和科研有不同的贡献

B.由于评价标准不同,艺术和科研没有可比性

C.科研可以用来解释艺术过程、评价艺术成果

D.艺术和科研虽然角色不同,但并不相互排斥

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第11题
一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢?作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活在人类
头脑中的反映的产物,革命的文艺,则是人民生活在革命作家头脑中的反映的产物。人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动、最丰富、最基本的东西;在这点上说,它们使一切文学艺术相形见绌。它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。有人说,书本上的文艺作品,古代的和外国的文艺作品,不也是源吗?实际上,过去的文艺作品不是源而是流,是古人和外国人根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西,我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产,批判地吸收其中一切有益的东西,作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的,这里有文野之分。粗细之分,高低之分。所以我们决不可以变成替代自己的创造,这是决不能替代的。文学艺术中对于古人和外国人的毫无批判的硬搬和模仿,乃是最没用出息的最害人的文学教条主义和艺术教条主义。中国的革命的文学家、艺术家,有出息的文学家、艺术家,必须到群众中去,必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去,到火热的斗争中去,到唯一的最广大最丰富的源泉中区,观察、体验、研究、分析一切人、一切阶级、一切群众,一切生动的生活形式和斗争形式,一切文学和艺术的原始材料。然后才有可能进入创作过程。否则你的劳动就没用对象,你就只能做鲁迅在他的遗嘱里所谆谆嘱咐他的儿子万不可能做的那种空头文学家,或空头艺术家。

人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉,虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容,但是_____。这是为什么能?因为虽然两者都是美,但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更亮,更强烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更带着普遍性。革命的文艺,应当根据实际生活创造出各种各样的人物来,帮助群众推动历史的前进。例如一方面是人们受饿、受冻、受压迫。一方面是人剥削人、人压迫人,这个事实到处存在着,人们也看得平淡。文艺就把这种日常的现象集中起来,把其中的矛盾和斗争典型化,造成文学作品或艺术作品,就能使人民群众惊醒起来,推动人民群众走向团结和斗争,实行改造自己的环境,如果没用这样的文艺,那么这个任务就不能完成,或者不能在有力地迅速地完成。(毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》)

对第一段开头画线部分,理解正确的是() ①文艺作品描绘的生活画面就是客观存在的生活原貌 ②文艺作品反映的社会生活是经过作家头脑加工的 ③文艺作品融进了作家对一定的社会生活的人事和态度 ④文艺作品是生活在一定社会中的作家思想的反映

A.①②

B.③④

C.①④

D.②③

下列选项中,对本文提出的“批判地继承”一切优秀的文学艺术遗产理解错误的一项是A.对古人和外国人的文学艺术遗产不能毫无批判的硬搬和模仿,否则就是没有出息的、最害人的文学教条主义和艺术教条主义。()

B.继承一切优秀的文学艺术遗产,批判地吸收其中一切有益的东西

C.批判地继承古代文学艺术遗产,这里有文野之分,粗细之分,高低之分,快慢之分

D.我们决不可能拒绝继承和借鉴古人和外国人的文化艺术,哪怕是封建阶级和资产阶级的东西

填入第二段画线处,最恰当的是()A.人民还是不满足于前者而要求后者

B.文艺作品对人类社会的反映更深刻

C.文学艺术不是对现实生活的严搬照抄

D.文艺作品应承担推动历史进程的使命

对最后一段的举例的主要目的,分析不恰当的一项是()A.证明革命的文字,应当根据实际生活创造出各种各样的任务来,帮助群众推动历史的前进

B.证明文艺作品中反映出来的生活可以而且应该比普通的实际生活更有集中性,更带有普遍性

C.证明文艺作品要源于生活,但要高于生活,应创造出各种典型形象来

D.证明文艺作品应把日常现象中的矛盾和斗争典型化,从而达到推动历史前进的目的

文章论述“源”与“流”的关系主要是为了让文艺工作者明确A.文艺来源于人民生活,要真实反映人民生活

B.继承、借鉴与原创之间关系密切

C.只有为人民大众服务的文艺,才是革命的文艺

D.艺术创作所服务的对象是工农兵群众

请帮忙给出每个问题的正确答案和分析,谢谢!

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